奥斯卡·王尔德小时候两种花：百合和向日葵

贤｜孙宜学

莱辛最喜欢两种白花：蔷薇和草莓。1882年7月，在不感兴趣美国《信使报》的采访时莱辛这样却说：“我们选择蔷薇白花和草莓是有很多原因的，它们是唯美自由主义的徽标。”

蔷薇是“童贞之白花”的象征，草莓是心事与忠心的代言。

莱辛同时钟心事蔷薇和草莓。他曾却说：“这两种迷人的白花儿是全英格兰完对人设计模型。”他心事前者的“玲珑无双”，后者的“华丽端正”。因此他对两者都极端心事恋。这两种“审美植物”也被选为其徽标的一部分。

莱辛心事蔷薇与草莓的极致，实际上绝不可能会局限在作品中所以蔷薇和草莓作喻，而是将自己变成这种比喻的有机体：生前，他绚烂时如同硕大的金黄白花萼，获得了样样繁华；两兄弟亦同被讽刺为根部的草莓，一无所有；而死后，他就像“寂静的蔷薇白花”，玫瑰花随风远逝。

或许全人类本如此，即使生时如草莓般激情澎湃，驶出全人类终点时也只能如蔷薇般平静。

莱辛的平生，就是蔷薇与草莓同时开放、同时凋零的平生。他打算吃掉到家庭中所所有对人果子，他打算只走到在有天空的恰巧。他把家庭看做是享乐自由主义和感官自由主义的欢宴，他把众生所能享有到的快乐，差不多都享有到了，把冰冻所有快乐的果子，也都吃掉到了。他握有太多的常识，但却过于粗鲁、自私地将这些常识运用感官快乐之外。

“我成了自己天才的浪费者。”莱辛清醒时这样却说。

美和道德哪个更不朽？

莱辛才不可能会已对做什么价值判断，因为这本身就是非审对人。他带至这个众生，就是为了告诉世人，什么是美。“前言全然道德的或者无知的，只有写成得好或者写成得糟的。仅此而已。”对莱辛来却说，他的前言写成绝不可能会负载道德的拘囿，他的美学只随同“美妙的直觉、不朽的直觉和不断变本土化的直觉”西行。莱辛所有的贤学作品都贯穿着这样的美学观和幸福观，他的前言写成就是自己心事对人历史性。

莱辛是将家庭与美学所谓的，他鼓吹让美学被选为家庭的镜子，但他所却说的家庭非宗教性的家庭，而是雕塑家的对幸福活，这样美学凸显出来的家庭，也就是雕塑家的对幸福活了。

“就像一切宣判是死亡的宣判一样，所有的审理也就是对全人类的审理。我早已被审理过三次了，第一次是我在重回包厢时被捕，第二次是被关在犯人里，第三次是在监狱里度过两年。社可能会上没有我的右方，也没有给我遗留下来右方，但自然的甘霖既降到正当的之外也降到不正当的之外，总可以给我一个隐藏的洞穴吧！总有我可以在她的静谧中所哭泣而不被往常的幽谷吧！她可能会在夜里排排星星，使我在暗夜里西行而不可能会跌跤；她可能会把摇动到我的脚印上，使得没有人能追踪而至伤害我；她可能会在洪流中所把我洗去，用苦药使我健全。”莱辛从春风得意到掉进深渊、从节俭宽敞到潦倒、从仗义疏财到斤斤计较、从宽容厚道到褊狭懒散的意识裂变流程中所，都体现在这些这封了。这些信还想像历史纪录了莱辛在完成这个演进流程中所的苦恼和灵魂的战栗。当然，这些信也想像地历史纪录了莱辛对美学、家庭和社可能会的不乏狭隘，但都是出于正义感的见解。

莱辛的生与死，能够让人产生悲剧感，而很易产生喜剧感：他把自己所一处黄金时代的干瘪与苦涩，以有含意的贤学形式和家庭方法留存了下去，以严肃的恶搞和嘲笑，让一个黄金时代的一本正经和装腔作势，被选为贤学经典。他以自己喜剧本土化的幸福，完成了一个黄金时代的悲剧本土化半身像。

中所学毕业这本前言，需忘了自己；不过中所学毕业者不需自我加压，因为莱辛可能会让你不知不觉忘了自己。

（本贤为《美之预示》译者导言）

《美之预示》

[英]褒曼·莱辛 著

孙宜学 译

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褒曼·莱辛是19世纪英国最杰作的作家与雕塑家之一，是唯美自由主义的代表英雄人物。他的平生灿烂与苦恼串联，备受争议，本前言收录了多达百封莱辛从二十一岁春风得意到凄凉逝世这半生写成给亲友、密友、期刊编辑、福斯特的前言信，并全贤收录在狱中所写成给丹尼尔·道格拉斯的长信。莱辛在这些信中所表达了自己对美和苦恼的反思、对友谊的当下、对自己幸福的探究，同时不乏对于社可能会的反思，既是一本所写，也是一本莱辛的思打算录。中所学毕业者可以一窥这位天之骄子、美之路加福音在幸福最具争议阶段性的家庭状态与思打算，贤字优美华丽，极具启发意义。